艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
" alt="艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯" />艺术品产权化，本质上不是为了帮你卖货，而是为了让艺术品进入金融体系的说法。
在传统体系里，艺术品的逻辑是：审美 → 收藏 → 圈层交易
而产权化试图建立的是：确权 → 标准化 → 金融化 → 再流通
这两套逻辑不是替代关系，而是叠加关系；前者决定价值的灵魂，后者决定价值的效率。
问题在于，很多藏家过去几十年只训练了前半套能力——眼力、圈子、故事、来源，却几乎没有训练后半套能力——合规、评估、结构、风控。
当资产语言切换时，能力不匹配的人会产生一种错觉：我明明有好东西，为什么系统不认可？
因为金融体系不相信好，它只相信可验证。
这不是对艺术的不尊重，而是对规模化流通的最低要求。
银行进入艺术品领域，不是来炒价格的，而是来控制风险的。
金融系统的第一原则不是赚钱，是安全。
银行之所以过去几十年不碰艺术品，不是看不上，而是看不懂。
艺术市场长期依赖经验、故事和圈子信用，这套体系对熟人有效，对金融系统无效。
现在发生变化的核心不是价格，而是：艺术品开始具备金融可读性！
也就是四个字：可确权、可评估、可追溯、可处置！
当一件藏品满足这四个条件，它在银行眼里就不再是情怀物件，而是抵押物。
这一步比涨价重要得多。
涨价是情绪，抵押是制度。
制度的力量，远比情绪持久。
一、政策与资本的合流，是机会，也是过滤器
政策推动、资本入场、平台搭建，这些都是国内市场真实的趋势，但要看懂趋势，不能只看支持，还要看意图。
政策推动文化产权交易，并不是为了让藏家发财，而是为了把民间资产纳入可监管的经济循环。
说得直白一点：这是一次资产显影。
过去大量艺术品处于灰色流通状态：没有确权、没有标准、没有统一估值体系。
这种状态在小圈子里可以运转，但无法承载大规模金融信用。
银行不是不想做艺术品贷款，而是过去无法判断风险。
金融体系最怕的不是亏损，而是不透明。
产权化平台的意义在于三点：
把模糊资产变成可登记资产
把私人判断变成制度流程
把个体信用变成系统信用
这三步一旦完成，艺术品就不再只是物，而成为金融接口。
但过滤也同时发生。
只有来源清晰、可追溯、可评估的藏品，才会进入这套体系；大量依赖故事、传说、口碑的存量藏品，会被自然边缘化。
这听起来残酷，但它其实在倒逼一个行业成熟。
任何一个想成为资产类别的物种，都必须经历去江湖化的过程。
二、中国艺术市场真正的体量，不在拍卖场，而在民间。
大量藏品沉淀在私人手里几十年：
传承收藏
民间买卖
圈层流通
家族资产
这些资产有价值，但没有流动性。
在经济收缩周期里，最大的问题不是赚钱，而是：资产能不能调动？
房产可以抵押，股票可以变现，唯独艺术品长期处在“看得到、用不了”的状态。
这是一种低效率的财富结构。
银行和交易平台现在做的事，本质上是把这部分“沉睡资产”纳入金融循环。
对国家来说，这是资产盘活；
对银行来说，这是新增抵押品类别；
对藏家来说，这是第一次真正拥有金融工具。
注意，是工具，不是奇迹。
工具只放大能力，不创造能力。
三、艺术品进入银行体系，会改变什么？
很多人只看到一个点：可以贷款了。
但真正的变化远不止融资这么简单。
1、藏品开始被制度重新定价
过去价格靠圈子共识，现在开始引入数据模型。
评估体系、区块链溯源、产权登记，这些听起来技术化，其实只有一个目的：减少模糊空间。
模糊是投机的温床，也是风险的来源。
制度进入后，价格区间会收窄，暴利机会减少，但真实成交增加。
对投机者不友好，对长期持有者是利好。
2、 资产分层会加速
金融系统天然偏好优质资产。
来源清晰、学术可靠、市场共识高的藏品，会优先进入抵押体系；
模糊资产会被排除在外。
这意味着未来市场不是一起涨，而是：强者更强，弱者回归现实。
这听起来冷酷，但这是成熟市场的必经之路。
3、 收藏行为开始金融化
当艺术品可以参与资产配置，它的逻辑就变了。
不再只是“喜欢就买”，而是：
占资产比例多少？
与其他资产相关性如何？
是否具备抗通胀能力？
这不是庸俗化艺术，而是扩展艺术的功能。
它仍然可以审美，同时承担财富管理角色。
四、藏家最该警惕的三种误区
浪潮一来，最大的危险不是落后，而是误判。
平台解决的是流通效率，不是价值创造。
如果藏品本身缺乏学术与市场支撑，制度只会让问题更透明，而不是更昂贵。
说句实话：系统不会替你判断价值，只会放大真实价值。
金融化的第一步是风险控制，不是价格刺激。
透明市场的特点是：
涨得慢，但跌得少。
这是稳定，不是平庸。成熟市场更像长跑，而不是烟花。
误区三：所有藏品都该资产化
有些东西适合金融，有些只适合情感。
强行资产化，只会增加成本和焦虑。
真正聪明的藏家，会做一件事：把收藏分成两类；审美资产 & 金融资产。
前者服务精神，后者服务结构。
两者都重要，但不能混用逻辑。
藏家往往认为：我的东西独一无二，无法比较。
金融体系的回答是：如果无法比较，就无法定价；无法定价，就无法融资。
这不是谁对谁错，而是两种价值观的碰撞：艺术世界强调差异，金融世界强调可替代。
产权化的本质，是在两者之间找一个中间层。
真正聪明的藏家，不是抵抗标准，而是学会利用标准。因为一旦进入标准体系，资产就获得了新的能力：可复制的信用。
这意味着你不再只能“卖掉”藏品，而可以“调动”藏品。
卖是终局，调动是杠杆。
这是从收藏思维向资产配置思维的跃迁。
五、未来十年：收藏家身份正在升级
过去的收藏家，是拥有者。
未来最成功的藏家，不是囤货最多的人，而是最懂资产结构的人。
这不是抬高门槛，而是现实要求。
你需要开始习惯：
把收藏分层：审美资产 vs 金融资产
为核心藏品建立完整档案链
主动接入评估与合规体系
用金融工具服务收藏，而不是替代收藏
艺术仍然是艺术，但藏家的角色正在金融化。
这不是庸俗化，而是专业化。
就像房地产从居住物变成资产类别，并没有消灭房子的居住属性，只是增加了一层经济维度。
不是不能住，但无法进入金融体系。
艺术品也正在经历同样的演化。
很多老藏家最吃亏的地方，不在眼力，而在忽视记录。
未来价值的一半，来自物件本身；另一半，来自信息链条。
信息就是信用；信用就是价格。
艺术品的终极价值，依然来自时间、学术、共识和文化地位，而不是交易结构。
金融可以加速流通，但无法创造经典。
如果藏家把产权化当成价值制造机，结局一定是失望；
如果把它当成价值放大器，前提是你先拥有真正的价值。
六、时代在升级，收藏也要进化
这些所谓的金融革命，说到底，是艺术行业的一次成年礼。
它意味着：
从江湖走向制度
从经验走向数据
从圈子走向市场
从故事走向结构
这不是对传统的背叛，而是对未来的准备。
真正成熟的藏家，不会在艺术和金融之间选边站，而是理解：两者正在合并成一个更大的系统。
在这个系统里，审美决定上限，制度决定下限。
只懂审美的人，会被效率淘汰；
只懂金融的人，会被时间淘汰。
能同时理解两者的人，才是新时代的核心玩家。
艺术品不再只是被欣赏的对象，而是被管理的资产；
藏家也不再只是拥有者，而是价值的运营者。
这不是降维，而是升级。
问题从来不是艺术能不能变现，而是：当艺术终于可以像资产一样运转时，你是否已经准备好，用资产思维去对待它？
你不再只是收藏物件，而是在管理可传承资产。
当银行开始读懂艺术，艺术也在要求藏家读懂它的结构。
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
" alt="艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯" class="mask" />艺术收藏正式进入金融资产：看不懂这一步，藏品只能压箱底自己看！ 收藏资讯2026年的中国消费市场，正在经历一场深刻的文化转型。知萌咨询发布的《2026中国十大消费趋势》报告明确指出：中国消费者正在从"追逐流量"转向"寻找认同"，对于全球时尚品牌而言，未来在中国市场的竞争，将不仅是产品和品牌的竞争，更是"文化认同"的竞争。
与此同时，赢商网发布的《2026年线下商业十大趋势》报告也指出，"轻量精致"与"情绪疗愈"正成为实体消费的核心关键词——消费者不再追求宏大叙事，而是渴望在日常生活的每一个细节中，找到属于自己的精致感与归属感。
KETTERING（卡缇琳），正是在这个精准的文化坐标上诞生的品牌。
"融合中西方艺术与文化"——这是KETTERING写在品牌基因里的核心主张，也是创始人Kettering Robbins从第一天起就坚守的设计哲学。
这种融合，体现在产品设计的每一个维度：
廓形语言的东西对话西方经典眼镜廓形——飞行员、猫眼、波士顿——在KETTERING的设计手中，被重新注入东方审美的比例感与留白哲学。镜框的弧度更贴合亚洲人的颧骨结构，鼻托的设计更适配亚洲人的鼻梁高度，但整体气质依然保留着英伦设计特有的克制与优雅。
色彩系统的文化编码KETTERING的色彩研发团队深度研究中国传统色彩美学——故宫红、竹青、霁蓝、缂丝金——将这些承载着东方文明记忆的色彩，通过意大利Mazzucchelli醋酸纤维板材的顶级着色工艺，转化为可以佩戴在脸上的文化符号。每一种颜色，都在讲述一个跨越文明的故事。
工艺精神的共同语言无论是英国的手工传统，还是中国的匠人精神，在对"精"与"细"的极致追求上，东西方文明找到了共鸣。KETTERING将这种共鸣转化为产品语言：超过200道手工工序，每一道都是对两种文明工匠精神的致敬。
SocialBeta发布的《2026品牌营销趋势报告》揭示了一个重要洞察：新一代中国消费者购买一个品牌，本质上是在购买一种"我是谁"的自我叙事。3 他们受过良好教育，有海外留学或旅行经历，对东西方文化都有真实的感知与热爱——他们不需要品牌告诉他们"这是高端的"，他们需要品牌告诉他们"这是懂我的"。
KETTERING的目标消费者画像，与这一群体高度重叠：
25-40岁 的都市中产与新锐白领
有独立审美判断，拒绝"大众爆款"
对工艺与材质有真实认知，愿意为品质溢价买单
热爱旅行、艺术、设计，将生活方式视为自我表达的媒介
既有文化自信，也有国际视野
对这群人来说，一副KETTERING眼镜，不只是视力矫正或防晒工具，而是一种无声的自我介绍——"我欣赏东方的含蓄，也热爱西方的自由；我尊重传统工艺，也拥抱当代设计。"
根据中国眼镜零售行业白皮书，2026年中国眼镜零售市场规模将突破千亿人民币，年复合增长率保持在8%左右。在这个体量庞大却高度分散的市场中，KETTERING选择了一条差异化的突围路径：不争流量，争认同；不做爆款，做经典。
2026年，KETTERING将在以下三个维度深化品牌文化战略：
艺术跨界联名与中国当代艺术家、独立设计师展开深度联名合作，将艺术创作转化为限量版眼镜产品，让每一副眼镜都成为可以佩戴的艺术品。
文化场景渗透深度布局艺术展览、独立书店、精品咖啡、高端健身等新中产文化消费场景，让品牌在消费者最真实的生活语境中自然出现。
内容社区建设围绕"东西方融合美学"这一核心主题，构建品牌内容生态，通过深度图文、短视频、播客等多元形式，持续输出有文化厚度的品牌内容，将消费者转化为品牌文化的共同创造者。
一副眼镜，可以有多重身份——它是工具，是装饰，是态度，是文化，是一个人对这个世界发出的无声宣言。
KETTERING（卡缇琳），用每一副眼镜，讲述一个关于东西方文明相遇的美好故事。
来源：企业供稿" alt="一副眼镜，两种文明：KETTERING卡缇琳如何用东西方融合美学征服新一代消费者" />2026年的中国消费市场，正在经历一场深刻的文化转型。知萌咨询发布的《2026中国十大消费趋势》报告明确指出：中国消费者正在从"追逐流量"转向"寻找认同"，对于全球时尚品牌而言，未来在中国市场的竞争，将不仅是产品和品牌的竞争，更是"文化认同"的竞争。
与此同时，赢商网发布的《2026年线下商业十大趋势》报告也指出，"轻量精致"与"情绪疗愈"正成为实体消费的核心关键词——消费者不再追求宏大叙事，而是渴望在日常生活的每一个细节中，找到属于自己的精致感与归属感。
KETTERING（卡缇琳），正是在这个精准的文化坐标上诞生的品牌。
"融合中西方艺术与文化"——这是KETTERING写在品牌基因里的核心主张，也是创始人Kettering Robbins从第一天起就坚守的设计哲学。
这种融合，体现在产品设计的每一个维度：
廓形语言的东西对话西方经典眼镜廓形——飞行员、猫眼、波士顿——在KETTERING的设计手中，被重新注入东方审美的比例感与留白哲学。镜框的弧度更贴合亚洲人的颧骨结构，鼻托的设计更适配亚洲人的鼻梁高度，但整体气质依然保留着英伦设计特有的克制与优雅。
色彩系统的文化编码KETTERING的色彩研发团队深度研究中国传统色彩美学——故宫红、竹青、霁蓝、缂丝金——将这些承载着东方文明记忆的色彩，通过意大利Mazzucchelli醋酸纤维板材的顶级着色工艺，转化为可以佩戴在脸上的文化符号。每一种颜色，都在讲述一个跨越文明的故事。
工艺精神的共同语言无论是英国的手工传统，还是中国的匠人精神，在对"精"与"细"的极致追求上，东西方文明找到了共鸣。KETTERING将这种共鸣转化为产品语言：超过200道手工工序，每一道都是对两种文明工匠精神的致敬。
SocialBeta发布的《2026品牌营销趋势报告》揭示了一个重要洞察：新一代中国消费者购买一个品牌，本质上是在购买一种"我是谁"的自我叙事。3 他们受过良好教育，有海外留学或旅行经历，对东西方文化都有真实的感知与热爱——他们不需要品牌告诉他们"这是高端的"，他们需要品牌告诉他们"这是懂我的"。
KETTERING的目标消费者画像，与这一群体高度重叠：
25-40岁 的都市中产与新锐白领
有独立审美判断，拒绝"大众爆款"
对工艺与材质有真实认知，愿意为品质溢价买单
热爱旅行、艺术、设计，将生活方式视为自我表达的媒介
既有文化自信，也有国际视野
对这群人来说，一副KETTERING眼镜，不只是视力矫正或防晒工具，而是一种无声的自我介绍——"我欣赏东方的含蓄，也热爱西方的自由；我尊重传统工艺，也拥抱当代设计。"
根据中国眼镜零售行业白皮书，2026年中国眼镜零售市场规模将突破千亿人民币，年复合增长率保持在8%左右。在这个体量庞大却高度分散的市场中，KETTERING选择了一条差异化的突围路径：不争流量，争认同；不做爆款，做经典。
2026年，KETTERING将在以下三个维度深化品牌文化战略：
艺术跨界联名与中国当代艺术家、独立设计师展开深度联名合作，将艺术创作转化为限量版眼镜产品，让每一副眼镜都成为可以佩戴的艺术品。
文化场景渗透深度布局艺术展览、独立书店、精品咖啡、高端健身等新中产文化消费场景，让品牌在消费者最真实的生活语境中自然出现。
内容社区建设围绕"东西方融合美学"这一核心主题，构建品牌内容生态，通过深度图文、短视频、播客等多元形式，持续输出有文化厚度的品牌内容，将消费者转化为品牌文化的共同创造者。
一副眼镜，可以有多重身份——它是工具，是装饰，是态度，是文化，是一个人对这个世界发出的无声宣言。
KETTERING（卡缇琳），用每一副眼镜，讲述一个关于东西方文明相遇的美好故事。
来源：企业供稿 " alt="一副眼镜，两种文明：KETTERING卡缇琳如何用东西方融合美学征服新一代消费者" class="mask" />一副眼镜，两种文明：KETTERING卡缇琳如何用东西方融合美学征服新一代消费者在红色教育基地五马乡农会展览馆内，全体党员干部怀着十分崇敬的心情，聆听红色历史讲解，瞻仰参观历史图片、文献资料和实物展品，缅怀革命先烈走过的栉风沐雨、艰苦卓绝的峥嵘岁月，深刻感悟红色基因的精神力量。在农安村村史馆，参观脱贫攻坚、产业发展、乡村振兴等陈列品，了解乡村的历史变迁，感受村庄在新时代发生的翻天覆地变化。在漩涡镇三塘村观音堂，党员干部瞻仰了正在建设中的五马乡农民协会成立大会遗址。
参观结束后，全体人员进行了座谈交流，就扎实做好2026年帮扶工作进行了安排部署。
编辑：邱潮
编审：文婷 黄琪雅
终审：邹菲
" alt="汉阴县档案史志馆同三塘村联合开展支部联建主题党日活动" />在红色教育基地五马乡农会展览馆内，全体党员干部怀着十分崇敬的心情，聆听红色历史讲解，瞻仰参观历史图片、文献资料和实物展品，缅怀革命先烈走过的栉风沐雨、艰苦卓绝的峥嵘岁月，深刻感悟红色基因的精神力量。在农安村村史馆，参观脱贫攻坚、产业发展、乡村振兴等陈列品，了解乡村的历史变迁，感受村庄在新时代发生的翻天覆地变化。在漩涡镇三塘村观音堂，党员干部瞻仰了正在建设中的五马乡农民协会成立大会遗址。
参观结束后，全体人员进行了座谈交流，就扎实做好2026年帮扶工作进行了安排部署。
编辑：邱潮
编审：文婷 黄琪雅
终审：邹菲
" alt="汉阴县档案史志馆同三塘村联合开展支部联建主题党日活动" class="mask" />汉阴县档案史志馆同三塘村联合开展支部联建主题党日活动记者24日从住房城乡建设部获悉，今年前8个月，全国新开工改造城镇老旧小区2.17万个。
2025年，全国计划新开工改造城镇老旧小区2.5万个。据介绍，2019年至2024年，全国累计开工改造老旧小区28万个，惠及居民4800万户、超过1.2亿人，共改造提升各类老化管线36万公里，增设停车位387万个，建设养老、托育等各类社区服务设施7.8万个。
住房城乡建设部相关负责人表示，下一步，住房城乡建设部将在完成“十四五”城镇老旧小区改造任务的基础上，继续深入推进这项工作，重点做好小区内老化管线改造，消除安全隐患。开展建筑物屋面、外墙、楼梯等公共部位维修，小区环境及配套设施改造建设、小区内建筑节能改造，支持有条件的楼栋加装电梯，改善群众居住条件和生活环境。（记者王优玲）
编辑： 刘晓东" alt="今年前8月全国新改造城镇老旧小区2.17万个" />记者24日从住房城乡建设部获悉，今年前8个月，全国新开工改造城镇老旧小区2.17万个。
2025年，全国计划新开工改造城镇老旧小区2.5万个。据介绍，2019年至2024年，全国累计开工改造老旧小区28万个，惠及居民4800万户、超过1.2亿人，共改造提升各类老化管线36万公里，增设停车位387万个，建设养老、托育等各类社区服务设施7.8万个。
住房城乡建设部相关负责人表示，下一步，住房城乡建设部将在完成“十四五”城镇老旧小区改造任务的基础上，继续深入推进这项工作，重点做好小区内老化管线改造，消除安全隐患。开展建筑物屋面、外墙、楼梯等公共部位维修，小区环境及配套设施改造建设、小区内建筑节能改造，支持有条件的楼栋加装电梯，改善群众居住条件和生活环境。（记者王优玲）
编辑： 刘晓东 " alt="今年前8月全国新改造城镇老旧小区2.17万个" class="mask" />今年前8月全国新改造城镇老旧小区2.17万个